21 diciembre, 2009

Las que Sí y las que No


Termina 2009 y con él todo un año lleno de películas,  algunas nos desperataron cierto gusto o una emoción intenza (hasta las viste más de una véz) y otras, para nada, no, nel, la odié -regresenme mi boleto-

PorquemegustaelCine te invita a enviar tu lista de esas tres películas que más te gustaron y también (porque no) las tres que mejor no hubieras visto, así formaremos la lista "Si me gusto y No me gusto".

Mandanos tu lista a porquemegustaelcine@gmail.com, haremos el conteo y lo publicaremos como el primer post de 2010 junto con los estrenos que llegarán con el nuevo año.

Participa y sé parte de este experimiento WEB 2.0 donde tú y yo crearemos la calificación de la comunidad PorquemegustaelCine.

  PorquemegustaelCine, te desea que en el 2010 la película
de tu vida esté llena de acción, emociónes y
siempre, siempre con un final féliz.
Un abrazo
Felices Fiestas!!

19 diciembre, 2009

Batallón 52 o Mariachi, Tequila, Són y Animación


Si se puede, Si se puede!!!, más de 100 animosos soldados de la animación, varios capitanes y generales son la alineación del primer colectivo que recluta y entrena a jovenes (y no tanto) para la batalla por una animación de calidad y altab tecnología hecha en México (particularmente en GDL).


Sabes dibujar, ilustrar, animar, colorear, diseñar personajes, escenarios, hacer story  boards", asi rezaba la convocatoria de reclutamiento, los autores intelectuales:René Castillo, Rigo Mora, Rita Basulto, Luis Téllez y Karla Castañeda junto con Imcine y la Cámara Nacional de la Industria Electrónica de Telecomunicaciones y Tecnologías de la Información (Canieti) forman el proyecto Batallón 52, el cual propone “crear el estudio de animación más importante de Latinoamérica y uno de los 30 más destacados del mundo”. y que mejor tema que el festejo del bicentenario de indpendencia y centenario de la revolución Mexicana, histórias recopiladas de aquellos días de México serviran para dar vida a personajes animados que nos acercaran más a nuestro pasado, anecdotas que van desde cabalgatas en pijama hasta como "el Juego" eran parte de la cultura de esos tiempos.


Antes de inicio de algunas películas se iran presentando estos 52 cine-minutos (cortometrajes) que incluyen cultura, história, valor, sudor, técnicas como "CutUp" (hacer la figura animada por partes, para dar otra sensación de movimento) y tecnología de niveles de Pixar y sumado del talento artesdanal Méxicano, ¿Se oye bien no?.


Esperamos que él inicio del 2010 traiga resultados positivos y que éste trabajo lleve a este proyecto a las grandes ligas y les permita crear la base de la industria para "hacer un largometraje animado, en tiempo razonable (menos de 2 años)", al menos talento y enjundia Mexicana ya es parte del Batallón 52.



07 diciembre, 2009

I Love NY...to destroy it


Si se trata de destruir, ya sabemos que los vecinos del norte son especialistas y mas con ciudades emblemáticas como New York.

La gran manzana es ya un icono de la cultura estadounidense y por ello se ha utiliozado como escenario de un sin núero de peliculas, así en los últimos años hemos visto como ésta ciudad es tomada por productores y directores que la destruyen, la inindan , la congelan, y que decr de los monstruos, pestes, bombas, marcianos, etc... solo falta que el Peje o el SME la destruya también.

Acá una lista de las películas que han tomado a NY como personaje para destruirlo:
Armagedon , Cloverfield, El día después de mañana, El día que la tierra se detuvo, Impacto profundo, Escape de NY, Pandillas de NY, Caza Fantasmas, Godzilla, Soy Leyendasm Hombres de Negro II, El planeta de los Simios, El hombre araña, Watchmen, X Men I y... como olvidar a King Kong que la destruyera dos veces una en 1976 y otra vez en 2008.

Para los increduos acá esta magnifica edición de estas películas con la musica de fondo "Rapsody in Blue" que utilizara otro enamorado de NY Woody Allen en su película "Manhattan": enjoy destruction...

04 diciembre, 2009

El Fantastico Mr.Fox (2009) o FOxcean Eleven cuadro x cuadro


 Después de un par de semanas de vampiros Highschool y desastres para el fin del mundo..., llega a las pantallas "El Fantastico Sr.Zorro", animación relizada a la antigua Stop motion (movimiento sutil cuadro por cuadro de maquetas y figuras de acción) .


Cinta basada en  la novela del mismo nombre de Roald Dahl, que arma su historia usando la clásica cadena alimenticia como base; el señor Fox roba gallinas, patos y pavos en la version del libro en la cinta ya más moderna roba un supermercado con la única intención de alimentar a su familia, cansados de esta situación, los granjeros u dueños de los viviers dedicen poner remedio al asunto y ahí inicia la aventura.

El director Wes Anderson se suma a la tendencia de, el personaje animado tendrá mayor "Punch" si la voz que le da vida es de un actor famoso que le inyecte su personalidad; Asi las características populares del Zorro (audaz, astuto, valiente y cautivador) checan muy bien con la personaidad de George Clooney que aplica toda su experiencia actoral para mimetizarse en Mr.Fox que muchas chicas confirman después de ver la cinta.  Otras voces famosas que se sumana a los personajes son las de Meryl Streep (obvio la esposa), Bill Murray (uno de los robados), Owen Wilson y Adrien Brody (amigos de Fox) y por supuesto el lado obscuro y malo de Willem Dafoe (como la Rata, quién más)
 
Secuencias de baile y amor aparecen en la cinta y por supuesta las secuencias de acción en las que Mr.Fox-Clooney aplica sus dotes de líder para armar un plan yaprovechar los dotes de cada colaborador para hacer el gran robo como en Ocean eleven, 12 y 13.

A destacar:
- Retomar las técnicas de animación de la vieja escuela le dan una textura y sensación a esta cinta que ha cautivado a los críticos y si sumamos las nuevas tecnologías para armar figuras de acción con superdetalles en ojos, cejas, orejas y boca que permiten armar una expresión facial precisa en todos los personajes, convierten a la cinta en algo "fantastico"
- Los efectos especiales aparecen para acentuar alguna acción y no como parte de toda la pelicula de animación.
- Los detalles de las maquetas que crean el mundo de Mr.Fox, los muebles, Instrumentos, arboles, colores, etc... abajo el trailes de como se hizo que nos permite ver todo el trabajo que hay detras de un segundo de animación que multiplicado por los 87minutos que dura la cinta, Ufff!!! un montón... que hace apreciar este tipo de entregas.

Recomendación: Claro que sí, veras una cinta diferente, que te dará la idea de como iniciaron las cintas de animación.
Acá el trailer y algunas escenas de como se filmo.


20 noviembre, 2009

Porque tu lo pediste o Los Herederos+Awake


 Con estas dos películas inauguramos la sección: "tu las sugieres y aquí comentamos", escribenos a porquemegustaelcine@gmail.com e interactúa con todos los que nos gusta el cine...agradecemos a Moisés y Jonathan por éstas sugerencias.
 
Casualmente,(¿o no?) estas dos cintas nos presentan historias muy relacionadas, las dos tiene que ver con el legado de los padres a los hijos y como a a veces no se elige el "camino de la vida que no es como ellos pensaban" sino es una continuación de lo que los padres y tal vez los abuelos, y los tatatatatara-abuelos vivieron y varias generaciones después se sigue repitiendo.

"Los Herederos" (2009)
Del director Eugenio Polgovsky (Mexicano, aunque no suene) es un crudo documental "homenaje, llamado de conciencia y realidad" para aquellos que nacen viven y aprender la dura labror de sembrear el campo y sacarle vida a la tierra a cambio de crecer con la dignidad y derecho que un niño o niña de tres años merezca.

Esta trabajo de tres años culmina en éste documental desgarrador que seguramente te hará primero sentir un gran nudo en la garganta y luego la tristeza de la realidad de los niños jornaleros que pizcando tomate, chile y ejote durante ocho horas diarias viven y sobreviven a su herencia.

Diez copias de este documental circulan por las salas desde la semana pasada y este seman en esos horario raros que los exhibidores dejan a este tipo de cintas no taquileras, pero galardonadas con el Ariel (a mejor documental y edición) y varias otras menciones en el extranjero, así es la realidad del cine documental en MX, nadie es profeta en su tierra, no los pequeños herederos :(



"Awake" (2007)

Imaginate que te van a operar del corazón, ya estas en la sala de operaciones y tendido en esa fria plancha, bueno es eso so la muerte, total...inicia la operación, te ponen anestesia y te quieres relajar y relajar y relajar y nada, auqnue tienes lo ojos cerrados escuchas a los doctores, inclusive sientes lo que hacen sientes el dolor y quieres decirles lo que te esta pasando y nada el cuerpo no responde pero tu sigues sintiendo , Haaaaaaa!!! te cortan y te duele un chin....monton, pues eso le pasa al conocido "Anakin-Vader" que en el papel de "Clay"-Hyden Christensen interpreta.

Clay presencia toda su operación quasi en vivo eso le permite escuchar que su "amigo" el doctor Harper(Terrence Howard) es parte de un malévolo plan para matarlo, pero lo que realmente lo mata es saber que su querida novia y ya esposa Sam (Jessica Alba) es parte del plan y autora intelectual de este hecho terrible.

Ya como esposa será la heredera de su fortuna que Clay hereda de su padre (aquí la liga entre la dos cintas de este post), pero que creen... "no hay crimen perfecto", sucederán hechos que cambiarán la historia, gracia al amor sacrificado de la madre de Clay (ya no les cuento más, sino la vieron buscala en tu Buster-Video-mercado de confianza y checa como termina)


Así la vida de los que heredan situaciones que van haciendo sus vividas,uno por tener dinero y otros por buscarlos, ambos tipos de herencias parecen malditas para sus poseedores, y ¿tu que vas a heredar...?

12 noviembre, 2009

Marcador del fin de semana o M.Jackson 12,Toy story 10



Para los que nos gustan los números y analizar el gustos de los cinéfilos mexicanos, acá algunas cifras del pasado fin de semana de "Fuimos al cine..."


1- "Michael Jackson: Esto es todo" 12,97 millones de pesos, Un Fan es un Fan y M.Jackson tiene un don para crearlos sin importar la edad o si lo conocieron vivo o muerto (como muchos pequeñines que hoy lo idolatran)

2- "Toy story 2-3D" 10,45 millones - Los niños y los no tan niños llenaron las salas para re-ver a esos tiernos juguetes ahora con más vida al salirse casi de la pantalla.

3- "El aprendiz de vampiro" 6,71 millones - Sorprende en tercer lugar esta cinta, que tal ves deba su rank al atractivo de ver a Salma Hayek barbuda, ahí tu sabes...

4- "[Rec]2" 4,78 millones - Zombis, Cámara y acción y a correr porque te alcanzan.

5- "9" 4,46 millones - Animaciones oscuras, acción y una historia conocida contada de una forma nueva hacen de "9" una buena entrega de Burton.

6- "Bastardos sin gloria" 4,38 millones - Tarantino Style

7- "Gamer, juego letal" 2,65 millones - Otro ejemplo de porque los video juegos tienen un lado bueno, sino preguntenle a Gerard Buttler que seguramente fue seleccionado al ver su desempeño en el peligroso juego del amor por su participación en a cinta "La Cruda Verdad"(The Ugly Truth)

8- "Halloween II" 2,55 millones - Secuela de la segunda vuelta para revivir esta franquicia, la primera entrega de esta nueva era contaba con un sustento más psicológico de la trágica historia de Michael Myers, te atreveras a ver ésta?

9- "Sector 9" 2,52 millones - Los Aliens no son como los pintan, y los humanos mucho menos.

10-"Amor, dolor y viceversa" 1,89 millones - Recaudación decente para ésta cinta mexicana en la que soñar no cuesta... o si si se cumple tu sueño, la presencia de Barbara Mori debería de ayudar a incrementar los fondos de la cinta, que oferta una historia un poco distinta al promedio del melodrama y balasos mexicas.

Los datos corresponden al periodo del 6 al 8 de Nov09 en salas de México, fuente:correcamara.com.mx

11 noviembre, 2009

Sector 9 (2009) o el Alien no es como lo pintan...


Después de ver "Distric 9" por su nombre en ingles, yo la podría bautizar con otros nombre como, "La aventuras de Wikus en el mundo de los humanos" o "La De-Volución de las especies" o "Los Marcianos también lloran" y muchos otros más…

Hablar de como somos los seres humanos es un tema difícil, sobre todo cuando se expone nuestro lado más obscuro de deseo de poder, avaricias y temores, así "Sector 9" nos pone el reto de vernos a través de una narración documental de la vida y obra de "Wikus Van De Merwe" el personaje conductor de la historia en la que el trailer y los carteles no sugieren una lucha de humanos contra alines, una lucha que parecía evocar al vídeo juego "Halo" de xbox, al final nos sorprende mostrándonos un relato absolutamente humano y terrenal.

La colonia de alienigenas que llegaron hace 20 años a la tierra hoy esta e crecimiento y demanda una recolección en otro territorio y más control, así que la MNU (Multi-Nactiotal United) es la empresa privada que realiza esta tarea que de la manera políticamente-Univasal correcta notificará y tomará la firma de cada alíenigena de que están de acuerdo en el cambio, imaginense la escena de llegar y tocar la puerta para hacer el anuncio al extraterrestre y todo visto a través de la cámara de la MNU que tomar la evidencias del desalojo, estas tomas en video en el mejor de los casos dan el efecto "Bruja de Balair" y en otros da el efecto de "la cámara borracha"),

En realidad esto solo es el pretexto para contar la historia del "pobre" Wikus que es el encargado de liderar esta importante tarea que curiosamente es asignada por el suegro que odia a Wikus - que raro, si eso no pasa!!-, bueno pues este es el escenario es el que el director Neil Blomkamp utiliza para mostrarnos que bajo hemos caído y como al parecer el sentimiento de apoyo, lealtad y hasta nacionalismos existe en los seres vivos y que sin importar origen terrestre o extraterrestre todos sienten, temen, crean relaciones y sufren el desapego del ser querido (esposa o hijo), también que siempre habrá intereses comerciale$$$ que eliminaran el lado humano del hombre.

A destacar:
- La historia que resulta "original" al basarse en exaltar o demostrar la ausencia de valores que permiten la "cooperación" entre Wikus y Alien (cada quién buscando fines distintos, pero al fin demuestran que es posible el trabajo juntos), reiterando lo terrenal de la historia que presenta al final una lucha de humano contra humano

- Los efectos especiales, dirán los que siguen el blog -Hay!! siempre dice que destaca los FX-, en esta coacción Sector 9 nos permite ver dos grandes tipos de efectos claramente, los que llamaremos digitales, como la supernave estacionada en el cielo de África o los rayos de las armas alienigenas y los efectos análogos como los mismos aliens que conviven con la raza humana o la transformación dolorosa y lenta de Wikus en alíen, estos últimos los tenemos que agradecer a Peter Jackson que no solo fue uno de los productores de la cinta sino que a través de su empresa de efectos WETA (que creo para la trilogía del Sr. de los anillos) apoya ese realismo de la cinta.

- La forma de contar la historia es otro logro del director, ya que en un presente continuo de testimonios del bueno de Wikus y noticias intercala escenas pasadas confirman la trama y recuerdan porque existen los testimonios y el final contundente donde se ve un Alien haciendo una flor de papel es tremendo!!! (bueno a mi me gusto)

Recomendación: TOTALmente antes que cualquier otra opción de la cartelera actual, pero…recuerda que no veras la clásico de guerra espacial humanos vs Aliens, ya después ves "Bastardos sin gloria" también buena opción.

05 noviembre, 2009

Bastardos sin Gloria (2009) o Es mi estilo y que...


Plasmar tu personalidad y sello en cada trabajo que haces, definir tu estilo y ser reconocido por él es todo un reto o tal vez no, si haces lo que te gusta, no? y seguramente cuando lo haces así los demás lo notan y hasta lo parecian, Quentin Tarantino es un buen ejemplo de todo esto.

Tal ves para Tarantino su estilo inicia al escribir las historias que dirigirá, para mi que estoy de frente a la pantalla lo podría definir así:
- Un muy buen reparto (artistas conocidos y no tanto, pero encajando perfectamente en el personaje)
- Diálogos largos que crean suspenso
- Litros y litros de sangre (derivada de una real brutalidad humana) y
- Música que adereza la escena que presenta (que se emerge casi como otro personaje, creando en nuestras mentes esa relación imagen-sonido)

"Bastardos sin gloria" no es la excepción del estilo Tarantino. Cada Nazi con su desempeño va ganando su rango, respeto, su apodo y por supuesto el odio que solo el conquistado y oprimido conoce, el equilibrio aparece cuando un grupo de soldados se dedica matar alemanes de uniforme y asi transcurre la historia en la Francia del 44 .

A destacar:
- La ambientación y la presentación de esos aspectos de la historia de la segunda guerra mundial que de repente se olvidan.
- Los efectos relacionados a como los cortes de cabellera a puro cuchillo, los balazos a Hitler, los batasos a la cabeza de los nazis, los cortes de frente, etc... se ven muy reales y hasta duelen
- Los ojos verdes y expresivos de Shosanna (Mélanie Laurent), que le gustaba el chocolate.
- Dialogo como deben de ser, en el idioma natural del personaje (si es en Francia, pues los habitantes habla frances, si son alemanes pues se comunican en Alemán) aunque desde esos tiempos de guerra se notaba la "Globalización" o necesidad de tener que hablar varios idiomas
entre ellos el Ingles (ya ven que es el lenguaje universal del Cine -sobretodo del gringo-)
- La direccíon de actuación que Tarantino realiza para explotar a cada actor/actriz para que llene su papel sin opacar a los otros en escena, para hacerlos que den lo mejor de si sin robarse la película. (después de verla no podras decir que la actuación de Pitt es mejor que la del jefe de seguridad aleman o que de los soldados o que Hitler, no. Todos en en su momento actúan muy bien, hasta Austin Power actua serio, aunque al verlo uno espera algún chiste, pero no)

Recomendable: Totalmente, si te gusta el estilo Tarantino te va a encantar y sino tal vez con esta si te atrape.

Pd. Otro punto del estilo Tarantino es que el siempre aparece en sus filmes (ha esto se le llama cameo) ¿en ésta lo viste?, ¿No?, y ¿cuantas veces aparece? si crees saber la respuesta mándame un mail a porquemegustaelcine@gmail.com y validemos que tal andas de la vista. (si no la has visto todavia, te reto a que lo encuentres cuando la veas y me avisas)

Pd2. Otro punto de personalidad del director plasmada en este film es el nombre en Ingles "Inglourious Basterds", la palabra Basterds asi es como la dice Quentin y no es como se escribe correctamente, él así habla y que... (además asi él la diferencia de otra película con el mismo nombre y del mimos tema que relizo en 1977, mmmmm ya no están original ¿no?, c'est la vie)

31 octubre, 2009

Psicosis,La profecia y el Aro, el 1,2,3 de los temas de terror más recordados


Psicosis de Alfred Hitchcock y el tema que acompaña la escenas donde acuchilla a "Marion" mientras se baña fue la selección número uno de los temas más aterradores en la historia del cine, el tema compuesto por Bernard Hermann es el más relacionado al miedo o terror.

La Profecía y su tema "Ave Satán de Jerry Goldsmith" quedo en segundo lugar y en el tercer puesto quedó en Samara's Song.

Hans Zimmer creo el tema para El Aro, Andrew Lloyd Webber con el tema del Fantasma de la Ópera, Mike Oldfield y su composición para El Exorcista quedó en quinto lugar.

una clásica de J.G.Posadas
Feliz día de muertos les desea:
PorquemegustaelCine

27 octubre, 2009

Miedo o susto, sube la adrenalina este fin de semana

¿Listos ya para ir al cine y subir el ritmo cardiaco a base de sustos?

Para los próximos días las salas cinematográficas nos ofrecen una serie de cintas que nos ayudaran
a subir la presión sanguinea gracias a la anciedad de sentirse perseguido por ese ente grotesco o por ese vacío que permite que de golpe aparezca algo inesperado apoyado por algún estruendo sonoro y te haga brincar o apretar tu cuerpo contra la butaca o sea el pretexto perfecto para abrazar a tu pareja.

Tu eliges con que te quieres subir la adrenalina desde "El Juego del miedo VI" que ya sabes de que se trata si has sobrevivido a las cinco anteriores, "REC2", corre que te muerden Tio y... convertirte en Zombi y gallego!! debe de doler o el miedo de algo más terrenal como la violencia del bandalismo en "Silencio en el lago" o re-ver otras como "El Orfanato", "Espejos Siniestros",
"La Profecia del No Nacido" y REC1 (estas últimas solo en Cinemex)

Felices sustos, acá esta recomendación contra los Zombisssssss (click sobre la imagen)

21 octubre, 2009

Utube+U2 en vivo (25Oct09)

No es cine pero... espectacular Sí, checa en Vivo!! vía YouTube el próximo 25Oct09 el concierto 360 de U2, checa bien el horario y esperemos que ancho de banda y la saturación lo permitan.

DocsDF 4to. festival documental Mx

La realidad siempre supera a la ficción; Así, desde la semana pasada y hasta el 25 de Octubre 2009 nuestra ciudad de México permitirá revisar esos elementos informativos, didácticos, hechos, escenas y experimentos tomados de la realidad de diversos países a través del festival internacional de cortometraje en su cuarta edición.

Este festival nos oferta la experimentar de revivir las carpas, el autocinema, acceder a foros de debate, premiaciones, cortos del bicenenario y un gran retos para 4 equipos que deberán de realizar un corto involucrando al centro histórico de esta gran ciudad y presentarlo al final del festival

Para más detalles del festival >> docsdf.com

Otra expreción del Cine
Cine-documental, realidad por Personas y para Personas sin ficción.

15 octubre, 2009

La Bella y la Bestia u Opciones para el fin

Gracias a las vallas montadas a lo largo de Av. Patriotismo (que según llegaron a disminuir los espectaculares, pero no...) bueno, gracias a este tipo de anuncios esta semana se conjuntaron estas dos espectaculares imágenes:
“La belleza” de un cartel que con la simpleza de un icono nos dice, sin revelar nada cual es la trama de la película "Sector 9" o "District 9", nos cuenta quienes serán los malos y que hay lugares en los cuales no son bienvenidos , en contraste “La bestialidad” de Megan Fox en "Diabolica tentación" o “Jenifer´s Body” que dulcemente se come a todos en un pueblito olvidado en USA, pero no es que ella sea así, no, no, la culpa es del demonio que toma su cuerpo para esa malévola tarea.



Pues ese fin de semana tendrán la opción de ver ambas cintas en cartelera, sino es que el morbo ya los llevo a ver a la Srita. Fox a quemarse la lengua y comerse literalmente a los pobres e ilusos jóvenes que creen ser atractivos para la malvadamente-Linda Jennifer).



Sector 9 promete muy buenos efectos, una historia poco común y por la presencia de Peter Jakson hace pensar que esta película hará un nuevo referente para la idea que tenemos de los Aliens-Extraterrestres-ET-Alf-Marcianos.



Mientras acá un trailer con comentarios del director Neill Blomkamp (esperen los comentarios de ésta entrega para el siguiente post)

12 octubre, 2009

Arte del arte o Carteles de película

Primero la película, después la visita al cine, luego el gusto y la influencia y para terminar, el artista crea, imagina y plasma su idea.

Así, varios artistas gráficos han creado su propia versión de cartel de aquella cinta que los dejo marcados por algo.

¿Tú, de que película harías el cartel?


09 octubre, 2009

Rescate al metro 123 (2009) o El bueno el malo y el Metro-NY

Son pocas las nuevas historias que vemos en el cine, esta película no es la excepción, es una historia clásica del malo con resentimiento social, calculador e inteligente y el bueno inocente y de valores familiares profundos, nada nuevo, pero...

El gran reto de los directores es tomar casi cualquier historia y contártela de una manera que te atraiga, que te genere alguna emoción y te mantenga atento y sin perder el hilo de la trama al querer involucrar elementos de relleno.

Pues "Rescate al metro 123" (The Taking of Pelham 1 2 3) cumple estos requisitos desde el cartel (que seguramente ya viste), sabes ya de que se trata y puedes adivinar que Juan Travola va a hacer de las suyas de malo (que el sale bien como en
Swordfish) y que el moreno Washington será su contrapeso en el film, que todo sucede alrededor de un vagón del metro en NY, pues bueno, lo destacable de esta entrega es el trabajo de Tony Scott en la forma de contarte la historia.

Ágil y dinámica comienza la historia que es montada en los primeros 7 minutos y ya para el minuto 15 el conflicto está bien claro, entonces que comience la acción.

A destacar:
- Escenas de acción trepidante y continua que llenan la película, así como el drama y suspenso de los segundos que definen la vida y la muerte de varios pasajeros del vagón, Tony Scott quien direige esta entrega cuenta con muchas tablas en el tema de acción gracias a su participación producionedo varios capitulos de la serie Numb3rs y como director de películas como The Fan(1996), Man on fire(2004) y Dejavu(2006)repitiendo en estas dos últimas con Denzel Washington.

- Visualmente llena la pantalla, con movimientos de imágenes rápidas y fijas con texto sobre la imagen para acláranos en que parte de la historia a quien estamos viendo o en que minuto fatídico estamos antes del cumplimiento de la amenaza.

- El uso de Internet: El uso de dispositivos de última generación, caros y sofisticados se ve desplazado por un par de Laptops, donde Ryder (Travolta) y un pasajero monitorean o envían información al mundo exterior (fuera del túnel, que es donde dejan atrapado el vagón con rehenes)

- El trabajo en la corrección de color, que seria los matices y texturas que se perciben en el film.

- Los presencia de personajes complementarios bien llevada y no solo de relleno, como el Jefe de Walter (Denzel) que es el típico jefe castrante y coercitivo, el negociador interpretado por John Turturo (que recordaras por ser el Agente especial y burro de Transformers) que no negocia nada y genera la primera muerte y para finalizar el Gobernador-Soprano que James Gandolfini interpretado de manera real con supuesto poder pero sometido por su equipo de asesores

- Las escenas de acción que se van entretejiendo y mezclando con todos los elementos que una gran ciudad como NY puede ofrecer como el tráfico, el subway (no los sándwiches) y un montón gente alrededor que se convierte en otro obstáculo a sortear.
- Las actuaciones de dos veteranos de la industria que saben como complementarse,
apoyarse y divertirse haciendo su trabajo.

Recomendable: SI, me gusto más que Surrogates(con más acción)

De nuevo la relación entre las personas va haciendo que la vida se sufra , se entienda o se vea sin alternativas, esté llena de venganza o acciones buenas, que existan aquellos que se creen jueces y los que la confianza en ellos mismos lo lleva no solo sobrevivir, sino a disfrutar este viaje en el tren de la vida 123…Fin

06 octubre, 2009

Identidad Sustituta (2009) o Plug and Live

Tele-sentimientos (no, no son lo que te provoca el próximo final de la novela o ver de nuevo la academia) es tener la capacidad de escuchar, oír, ver y sentir a la distancia gracias a una máquina, suena emocionante ¿no?, al principio puede ser una experiencia segura para ti y los que te rodean, pero… sabemos que todo exceso o abuso trae consecuencias que seguramente ni te imaginas. (aquí se escucha la risa malévola, MUUUAJAJAJA)

Identidad sustituta o “Surrogates” nos presenta un futuro (no muy lejano) donde la vida es, solo a través de un Robot, un Robot que te representa, que tiene la forma, tamaño y edad que tú quieras (no la que tú tengas) que y si quieres se parecerá a ti o que puede tomar la forma que mejor sirva a tus fines.

De trama conductora circular "Surrogates" presenta el clásico dilema del gran inventor y científico que al ver que lo que a creado es tan bueno que disminuye índices de criminalidad y eleva la productividad pero que con el tiempo va creando una sociedad aislada y sin comunicación basada en la apariencia y olvidando el sentimiento real, una sociedad donde donde los salones de belleza son realmente talleres mecánicos para los robots, las drogas se convierten en descargas eléctricas y tú como operador del robot no te mueves más que del sillón de control a la cama y ya (para vivírtela en pijama y en un reposte todo el día).

Que podría ir mal, si todos lucen como quieren, trabajan desde sus casas y se divierten sin arriesgarse, la historia se complica cuando el hijo del creador es asediado porque por muy robotizada que este la sociedad, detrás siempre habrá personas con debilidades y deseos de poder, así comienza la aventura del policía Tom Greer interpretado por el actor de origen Alemán Bruce Willis que, si ya nos ha salvado de Meteoros gigantescos y terroristas (varias veces en Die Hard) ya solo le faltaba enfrentar un mundo lleno de Robots, claro con su robo-willis de pelo largo y sin arrugas que brinca corre y sin importar que pierda un brazo, dispara
y atrapa al malo... bueno hasta que se mete en la colonia donde odian a los Robots
y bueno le va peor que pasar por la colonia Doctores o Buenos Aires.

A destacar:
- El mensaje de lo fácil que resulta para los humanos olvidares de ellos mismos al vivir a través de una máquina.
- Los FX reflejan una película de acción (aunque me hubiera gustado ver más escenas de acción o no tan espaciadas una de otra)
- El reflejo de que, las relaciones humanas son tan difíciles como difícil sea la comunicación en ellas.
- La dirección de Jonathan Mostow que ya contaba con experiencia en Robots, persecuciones y choques de cuando realizo Terminator3 (que realmente no me gusto, pero ya con ésta, se saca la espina)

Recomendación: Para el miércoles de 2x1 o el domingo, totalmente, en lugar de ver la cultural programación del domingo por la tarde de la TV abierta.

24 septiembre, 2009

Lluvia de hamburguesas o Mejor, ve con hambre...



¿Que obtienes al mezclar ,Imágenes Estereofónicas, experiencia en animación y un cuento para niños de finales de los 70´s, ha...y mucha agua?... pues una lluvia de Hamburguesas(o de Albóndigas por su titulo en ingles "Cloudy with a Chance of Meatballs")

Esta es la primera producción solista del estudio de animación Imageworks de Sony, una muy entretenida transcripción del cuento del mismo nombre que ahora cobra vida y nos enseña como poner todos los huevos en
una canasta(de sardinas) se convierte en una lección my dura para los avientes de la pequeña isla de Shalow fall oculta en el mapa por la "A" de Atlantico.

Más lecciones se pueden aprender de esta historia al ver como las relaciones humanas son complejas, como la relación Padre-Hijo que Flint (el inventor) y su Papá llevan después de la muerte de la madre de Fint o el Policía musculosos con su hijo pequeño o la torpe pero divertida relación que pretende iniciar el mismo Flint con Sam Chispas (la becaria que dirá el pronostico del clima en la isla).

La avaricia y la gula (como parate de la naturaleza humana) aparecen tambien personificadas por el Alcalde (que raro
que esto pecadillos sean protagonizados por un personaje político)


A Destacar:
- La aplicación de la experiencia en animación y efectos especiales de imageworks a la que debemos películas como
Open Season, Beowulf,Spiderman 3, SuperMan returns,Valkiria,Watchmen, Soy Legenda y más...
- Los colores y texturas de la comida que cae como los Hotcake gigantes (con mantequilla y miel) o las bolas de helado hacen que casi puedas oler cada alimento.
- EL mono con su traductor de pensamientos (invento que seria muy útil para muchos)
- Los efectos 3D apoyan el disfrute de la historia con los elementos que vuelan y salen de la pantalla y a su vez, han logrado reducido la pirateria de este tipo de cintas (así que acostumbrense porque para el 2010 veremos cada vez más
películas en este formato)
- En su primer fin de semana en USA recaudo 31.5 MUDS (un monton para una película animada y esto segura que veremos más producciones de imageworks en el futuro como Los Pitufos 3D)

Recomendación: Ampliamente y si pueden verla en IMAX 3D mejor, ah!!! también ve antes de comer vas a salir con un hambre enooooorme y si de postré comiendo un super helado reflexionas acerca de la inventiva humana y su retos al futuro, entonces muy buen provecho...

13 septiembre, 2009

Avatar o Cameron ataca de nuevo...

El futuro, la selva y el espacio combinados con procesos y máquinas que amplifica y transforman las capacidades humanas, es el nuevo entorno creado por James Cameron es esta su más reciente película que escribe y dirige.

¿Recuerdan a "Marcur"? de Terminator Salvation interpretado por Sam Worthington y a ¿"Ripley"? de Alien interpretado por Sigourney Weaver, ha pues esos grandes personajes de ciencia ficción aparecen en esta pelicula, tal vez para reforzar la idea futurista y la definición de Avatar que es "la encarnación terrestre de un dios".

Esperemos a mediados de Diciembre 2009 ver esta tremenda historia llena de Efectos especiales, naves y robots, la podremos disfrutar en sus versiones digital y IMAX 3D, mientras para que la vayas programando y esperando checa el trailer...

05 septiembre, 2009

The Soloist (2009) o De Musicos y Locos…

Si el cine se trata de historias y las historia tratan de la vida y "The Soloist" que esta basada en un Libro y el libro esta basado en una vida... entonces el cine es un reflejo de la vida...?

Primero la individualidad y lo complejo y gratificante a la vez que pueda ser encontrarte solo contigo, luego la relación con los demás y de nuevo lo complejo y gratificante que es encontrarte con alguien, pare ser la línea que desarrolla esta cinta, que nos muestra como vidas se entrelazan se dañan y se ayudan.

Nathaniel Anthony Ayer se convierte en e tema, pero para que exista un tema debe existir quien lo cuente y ese es el rol de Steve Lopez quien no termina su participación con un simple relato sino que gracias a su conciencia humana o sentido paternal de ayudar al indefenso mantiene la cinta reflejando el valor generado por la relación humana.

Esquizofrenia (Delirios-alteraciones perceptuales y alucinaciones-alteraciones afectivas del lenguaje y conductuales). destruyen y crean un mundo que dificilmente encajan en un mundo que se dice "normal" y a la vez es irracional, que solo el poder de la música puede balancear y convertir en un lugar que se agradece y disfruta, al menos por esos momento que las armonías de sonido y silencios crea.

A destacar:
- Las tomas zenitales que nos muestran la ciudad de los Angles con sus complejos Freeways y cuadriculadas estructuras, al igual que las tomas largas que arrancan en una butaca y nos lleva volando para ver toda la sala y sigue avanzando sobre la orquesta filarmonica de LA hasta el ultimo instrumento. (gracias a la fotografia de Seamus McGarvey )

- Al ser una película relacionada con la música todo él audio esta muy cuidado, desde los sonidos incidentales (el pasar de lo autos, el goteo de una llave) y no se diga la música clásica que viste las escenas más relajantes de la cinta, todo grabado en Dolby digital y DTS.

- El alucinante juego de colores que aparece y desaparecen al ritmo de la orquesta que por 3 o 4 minutos te van a meter en la mente de Nathaniel que te hace regresar a la cinta diciendo "Beethoven esta aquí..."

- Podríamos pensar que las cintas de corte dramático no cuentan con efectos especiales, en este cinta si hay vario pero el efecto que apoya ese dramatismo es el seguimiento del vuelo de un grupo de palomas (checa)

- Otro tema a destacar es la dirección de Joe Wright que conduce a
Jamie Foxx (ligado a películas de musica por su papel de Ray Charles) y a Robert Downey Jr. a reflejar las debilidades y limitantes humanas.

Recomendación: Totalmente, esta cinta te puede atrapar por varios lados, puede ser por la música o por reflejar la relación humano o por su técnicas visuales.

Si la ves, te recomiendo que sea en una sala digital o VIP para que disfrutes el Audio y la presentación visual que esta cinta ofrece,

PD. y si después de verla te deja con alguna reflexión de vida, será un valor agregado de "The Solist"

No music, No life...

01 septiembre, 2009

Stan Winston o Él creador de criaturas... (Especial 2009-2)










Yo no hago efectos especiales, yo creo personajes...

Te suena el nombre "Stan Winston"? no...?

Personajes especiales o criaturas fantásticas, que por su tamaño, fuerza, fealdad, inteligencia o por ser indestructibles seguro te impacta, te emocionan y sales de la sala hablando de ellos, bueno pues estos elementos básicos del cine de ciencia ficción han sido creados por artistas como Stan, él se involucra con el cine porque quería ser actor, al final termino actuando pero a través de sus grandes creaciones que hoy son iconos del cine.

El trabajo de Stan Winston es una de las respuestas a porquemegustaelcine y para entender su legado al séptimo arte, te menciono algunos de sus trabajo donde crea "él" personaje que le da vida a la historia ( y veras el porque de éste especial):

- Terminator Salvation (2009)
- Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008)
- Iron Man (2008)
- Constantine (2005) (makeup effects)
- Terminator 3: Rise of the Machines (2003) (special makeup effects artist)
- Artificial Intelligence: AI (2001) Nominación al Oscar
- Jurassic Park III (2001)
- Pearl Harbor (2001)
- Austin Powers: The Spy Who Shagged Me (1999)
- Ghosts (1997/ aka Michael Jackson's Ghosts
- The Island of Dr. Moreau (1996) (makeup/creature effects)
- Congo (1995)
- Jurassic Park (1993) Se lleva el Oscar
- Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles
- Batman Returns (1992) Nominación al Oscar
- Terminator 2: Judgment Day (1991) Se lleva el Oscar
- Edward Scissorhands (1990) Nominación al Oscar
- Predator 2 (1990)
- Predator (1987) Nominación al Oscar
- Aliens (1986) Se lleva el Oscar
- Friday the 13th Part III (1982)
- The Thing (1982)
- Heartbeeps (1981) Nominación al Oscar

Además de un monton de trabajos para series de televisión, después de ver esta lista,ahora si te suena más el nombre de Stan Winston, su trabajo y aportes...

Stan muere en 2008, pero su trabajo continua hasta éste 2009 en Terminator salvation y aun más todavía veremos más personajes roboticos y fantásticos en Avatar (2009)(próximo post, espera que veas el trailer) y seguramente sus técnicas de maquillaje y criaturas animatrónicas seguirán apareciendo gracias a los directores que deseen para sus creaciones ese toque de realismo menos digital y más real, pero... que más real, sino lo que sientes al ver ese tipo de criaturas y decir Gracias!! Stan, por contribuir a mi respuesta de Porquemegustaelcine...

Checa el video de sus trabajos

18 agosto, 2009

Doctor Parnassus o ahora que hacemos sin el Wason?

Que haces si el protagonico de tu cinta se le ocurre morirse y todavia le falta filmar media pelicula?

Después del Psicotico y magnifico Wason, parece que éste si fue el ultimo trabajo de Heat Ledger y su aparición en esta cinta de fantasia, acción, tratos con el diablo y producción y nomina muy alta por tener que incorporar a Johnny Depp, Jude Law, y Colin Farrell que finalizan el papel de Ledger personificando transformaciones del rol que inicio el fallecido Heat-Wason-Ledger.

Otro plus de esta cinta es la dirección de Terry Gilliam que tal ves recuerden por peliculas como: Brazil(1985), Pescador de ilusiones (1991), Las aventuras del Barón Munchausen(1989) y la futurista, Doce monos(1995).

Esperaremos verla antes de que finalice este 2009, mientras tanto chequen el trailer a ve que les parece:

17 agosto, 2009

G.I Joe o la Guerra como cultura.


Parece que la "Guerra" resulta ser un negocio redondo para el que lo quiera aprovechar y USA ha demostrado tener mucha experiencia en el tema.

Fue la segunda guerra mundial la que dio origen al concepto G.I. a través de un cómic creado por D.Breger para referencia militar con el significado de "Government Issue" (edición del gobierno) y en 1942 se publico esta historieta como parte de la revista militar YANK y fue en la década de los 60´s cuando se lanzaron al mercado las figuras de acción y los 80´s-90´s las caricatura y así...lo que nos trae hasta hoy con la continuación de la marca G.I.Joe.

Como ven no es nuevo ni el tema, ni quien lo promueve, ni quien gana al final, pero no se puede pedir más, ni criticar la historia, ni los personajes porque estaría atentando contra niños y los hoy adultos que crearon seguramente mejores historias cuando leyeron el cómic o jugaron con los muñecos de Hasbro.

Lo que si les puedo comentar es la siguiente sección.

A destacar:
- Ciertos FX que demuestran el avance en el control y seguimiento de cámara de persecuciones y destrucción de autos. otros FX no dejan de mostrar su digitalización como el uso de los trajes aceleradores.
- De nuevo las locaciones que hacen que tu película se vea Global (París, Egipto y
quien sabe donde en el fondo del mar)
- Los personajes: Las chicas Totalmente Palacio, rudas, elegantes y bien peinadas siempre "Rojo o Negro?", y los soldados: bien entrenados, la mejor puntería y dominio de armas y combates todo lo pueden (hasta parecen de Juguete), no falta el nerd dedicado a al tecnología y como no mencionar el moreno del Scarry Movie (ya difícil verlo de otro modo)
- La Nano-tecnología, esos pequeños robotillos (nanomitsa) que son capaz de destruir todo lo que tiene a su paso, una torre o un edificio (pero no el frasquito donde a guardan) o que si la inyectas te pueden cambiar la cara (lo malo es que tela dejan como presidente de USA)
- Se nota que el director de esta cinta Stephen Sommers fue el director de toda la serie de "La Momia" no tanto por los efectos o las locaciones que se repiten sino también por la actores que repiten trabajo con él Arnold Vosloo (Zartan, el que se la pasa chiflando cuando mata y al final se convierte en el presidente de USA) y Brendan Fraser (que solo aparece 2 minutos como el sargento que checa a Duke en su prueba de lucha contra el mudo "Snake Eyes", bueno esto nos dice a quienes veremos en la próxima cinta de G.I. Joe (porque ha si... vienen más)

Recomendación: Para dominguear solamente, o tal vez para recordar ese pequeño soldado que llevas dentro... (porque te lo tragaste cuando eras niño)

Reflexión: Cuando la guerra es parte de tu cultura.
Cultura es todo aquello que comer, hueles, vistes, pintas, escribes, conoces y vives
creo que la gran mayoría de los americanos son los que más que nadie en el planeta, tiene ese sentido de patriotismo orientado a la lucha por tu gente y tu bandera (lo cual respeto), pero la guerra en si misma no es la que ha creado las grandes instituciones (ARMY, NAVY, Pentágono., etc...) sino el entorno lucrativo que resulta un conflicto armado.
Como no van a existir temas bélicos en en cine si cuando eres niño vives él día que se detiene las actividades porque tienes que celebrar-recordar a todos aquellos que murieron en alguna guerra (memorial day) y seguramente será alguien de la familia cercanos o lejano, y te recuerda que hay buenos y malos. Pero ahí esta, existe y es parte de su cultura, que hoy no se podría explicar sin la guerra. Tal vez seria tan difícil como querer explicar la cultura mexicana sin el culto a la muerte, no se...

09 agosto, 2009

Terminator Salvation (2009) o Cría maquinas y te sacaran los ojos...

En un mundo donde la ley es dictada por el algoritmo más lógico de "Humanos = Problema, no humanos, no problema" tienen que salir a flote sentimientos y "valores" que respondan la pregunta ¿Cual es la diferencia entre las máquinas y los humanos...?.

Búsqueda y encuentros, vida y muerte, muchas explosiones y más robots son los elementos de las cuarta entrega de la marca "Terminator" que con un costo igual al de su anterior entrega (200 MUDS) nos revive las andanzas de John Connor defendiendo él más básico tema de "La Familia", que para que exista (Papa, Mama e Hijo) tienen que ubicarse, encontrarse, defenderse y cuidarse en diferentes momentos del tiempo para cerrar el ciclo y al final existir.

En el ínter de esos encuentros John-Kyle o Hijo-Padre las computadoras han evolucionado
tanto que hasta piensan por si solas, logran la independencia de sus creadores y entienden que el mundo seria un lugar mejor sin la raza humana (Tal vez hoy muchas especies animales sienten lo mismo que las supercomputadoras de Skynet) a destruir a los humanos, pero antes de matarlos directamente y sin miramientos mejor los maltratamos y golpeamos un poco antes si es que las balas o rayos no los han matado antes. A veces los escritores o guionistas de historias largas como ésta tiene que crear situaciones o personajes que lleguen a ligar o explicar situaciones que no eran muy claras; Así la presencia de Marcus Wright , el primer Cyborg espía con forma humana nos ayuda a hilar lo que esta película nos muestra, y lo que sabemos por las
anteriores (sobre todo de la primera). Originalmente ésta cinta presentaba la historia
de Marcus como tema principal y por ahí aparecía veladamente John, pero al tomar
Christian Bale el papel se re-escribio dándole ese rol protagónico que el actor exige.

A destacar:
- La cantidad y variedad de Robots que aparecen los clásicos esqueletos metálicos (hasta con dientes) T600 y T800 , los gigantes estilo transformes, los motos, aviones enormes y otros más pequeños, los robot serpiente que se mueven en el agua, las pequeñas naves estilos freezbee que peinaba la zona en búsqueda de humanos, y sin dejar pasar la automatizada fabrica hace Robots) y si claro todas esas maquinas se mueven con energía nuclear tipo "Pila Energizer"
- De nuevo los efectos especiales tiene un gran peso en la cinta desde los más explosivos hasta los de más detalle (piel y mecanismo) - La presencia de varios elementos que han caracterizado a la marca Terminator como las frase "I´ll be back" en ésta dicha por John Connor, la foto polaroid de Sara Connor (Linda Hamilton) que es tomada al final de la primera película(1984), los acorde del tema original en los crédito iniciales y una canción de Gun´s Roses para atrapar la moto-robot, y la cara de Arnold hacen que los fans recuerden y agradezcan.
- Las tomas abiertas y de seguimiento que nos permiten ver al principio cuando Jhon C.
con un helicóptero trata de perseguir una nave con prisioneros, la toma inicia desde
fuera del helicóptero y se va metiendo hasta la cabina dandonos la perspectiva del
piloto sintiendo como es dañado el helicóptero y se pierde el control y se estrella en el piso y todo visto desde dentro, Gracias!! McG(directo de la cinta) y Gracias !!! a tu director de fotografía.

Recomendación: Seria raro que no te gustara, por algún punto esta cinta te va a terminar gustando, escríbeme si no te gusto, Sra.Ostra. (PD. y si te gusto espera Terminator 5 ya en construccíon)

No hay destino, lo haremos... John Connor

24 julio, 2009

Tron Legacy



1982 fue el año que vio a la presentación de TRON película de Disney.

Eres un programador y trabajas con una supercomputadora creando software, como eres bien inteligente y creativo sabes que la supercomputadora tiene sus tiempo sociosos,aja!! porque no usarla para ese proyecto personal de video juego que note deja dormir. No afectas a nadie y si te quedas tarde tal vez nadie ni lo note, porqueno?

La cosa se complica cuando la supercomputadora te descubre, te escanea, te digitaliza (con un rayo lasssser) y te mete a sus circuitos para una palea en su terrenos.

Ahi es cuando todo inica, es cuando la animación e imágenes digitales nos muestran lo que sucede dentro de la supercomputadora, ambientes oscuro y lineas fosforecentes pintan el paisaje y los 17Millones de USD de producción relucen.

La nueva versión de éste film promete mucho (como viste el trailer?), seguramente la tecnología mstrará mejore graficas y efectos, el guión se ve muy respetado y la apareción de Jeff Bridges (el malo en nueva versión) que realizo el papel de Kevin, el progamador de la versión del 82 le da ese toque del recuerdo de la original para los que la vimos ya hace mucho tiempo.

Recomendación: Eres Geek, Teky o sea, te gusta la tecnología, la tienes que ver.

"Tron" recibe su nombre por un comando en BASIC. En varios dialectos de este lenguaje de programación la orden TRON activa el modo de seguimiento de variables (trace) para ir escribiendo en pantalla la línea de código que ha ejecutado cada acción, lo que permite al programador visualizar lo que ocurre en el sistema. Es decir, TRACE-ON deriva en TR-ON. La orden opuesta se denomina TROFF (TRACE-OFF).

Trailer versión Original

15 julio, 2009

WAR o We Are the Robots (Especial Robots 2009-1)


"El valor de las cosas no lo tiene por si mismas, sino por su relación con él Hombre"

Hoy cuanto vale tu Celular o tu iPod o Tu Refrigerador o Tu despertador o Tu computadora; No me refiero al valor comercial, sino al valor que tiene para ti, tal
ves el valor sentimental pero en realidad me refiero -al valor por lo que HACE para
ti, todas éstas máquinas de propósito definido son ya parte de nuestro día a día y de
ahí su valor que solo percibimos cuando ya no funcionan o nos los robaron o cayo al
agua.

Aunque estas cosas que menciono acá no te parezcan las podemos considerar Robots y un poco de historia y veras porqué, fue en 1921 que el escritor cheko Karel Capek la incluyo en su obra R.U.R (Rossum's Universal Robots) que hablaba de la relación del
hombre y unos humanos artificiales orgánicos que quiso llamar criaturas laboři (del
latín labor, trabajo), pero como no le gustó como sonaba, pidió consejo a su hermano,
que sugirió "roboti" que se derivó de la palabra robota significa literalmente
"trabajo", "tarea" o "servidumbre", ya Da Vinci en 1495 había hecho los planos de una
armadura mecánica que podía sentarse, levantar los brazos y mover la cabeza, esta
máquina la bautizaron como "El robot Leonardo", también contribuyendo con más relatos
de robots aparece el bioquímico ruso Isaac Asimov**** en la década de los 50´s.
(Suficiente historia, pero es para tener la perspectiva desde aquellos días hasta hoy)

Esta relación Hombre-Máquina* se refleja en el cine desde los mismos inicios del cine, repasaremos los robots más emblemáticos del cine:

- María en Metrópolis(1927-Fritz Lang)**
- HAL 9000 en Odisea del espacio 2001 (1968-Stanley Kubrick)***
- R2D2 y C3PO en Star Wars (1977-George Lucas)
- Replicants en Blade Runner (1982-Ridley Scott)
- Terminator (1984-James Cameron)
- RoboCop (1987-Paul Verhoeven)
- Andrew en El Hombre Bicentenario(1999-Chris Columbus****)
- David el niño robot en Inteligencia Artificial(2001-Steven Spielberg/Stanley Kubrick)
- Detective Spooner en Yo Robot (2004-Alex Proyas/Asaac Asimov)*****
- Rodney Hojalata en Robots (2005-Chris Wedge)
- Autobots y Decepticons en Transformers (2007-Michael Bay)
- Gort en El día que la tierra se detuvo (2008-Scott Derricson)******

La gran mayoría de estas películas proponen un escenario y un tiempo situado en algún
momento del siglo 21 y años 2000.(Ha caray!!!, y ya los estamos viviendo)

2009, en el segundo semestre veremos:
- Transformers 2 (leer comentario)
- Terminator 4 - Salvations (finales de Julio, con la apareción de suasheneger unos minutos y solo su cara)
- Surrogates (reaparece Bruce Willis y lo veremos en Septiembre)

Que haríamos sin esas máquinas de propósito definido para apoyo en nuestras labores cotidianas, llamadas ROBOTS...

Notas:
Cibernética:ciencia que se ocupa de los sistemas de control y de comunicación entre personas y máquinas.
**El Guión lo escribe la esposa de Fritz
***HAL = Heuristically programmed ALgorithmic computer, el guión es de Arthur C. Clarke
**** Cuento encargado a I.Asimov escrito en 1976 con motivo del BI-Centenario de la independencia de EU.
*****Tres Leyes de la Robótica de Asimov:
1. Un robot no puede hacer daño a un ser humano o, por su inacción, permitir que un ser humano sufra daño
2. Un robot debe obedecer las órdenes dadas por los seres humanos, excepto si estas órdenes entrasen en conflicto con la Primera Ley.
3.Un robot debe proteger su propia existencia en la medida en que esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.
******La versión original de ésta película se realizo en 1951

13 julio, 2009

La era del Hielo 3 o Sigase riendo


Después de tres entregas por los estudios de animación FOX, ésta ultima Era del Hielo sigue cumpliendo su objetivo > hacernos reír y pasar el rato (parece que esta será la ultima vez que veremos a Mani, Sid y Diego juntos)

Si viste alguna o las dos anteriores ya sabes que esperar y de que se trata, todos niños y adultos ríen por algo que se ven u oyen, ver a Sid cuidar tres huevos que se
encuentra y los malabares que hace para que no se rompan, con este tipo de diálogos
imagina la escena:
Nace el bebe de Mani:
Sid: - Hay que bonito barón-
Diego: - esa es su cola
Sid: -Ha!! que bonita niña
Adultos y niños se ríen por igual (aunque espero que la risa de los niños sea por escuchar a sus padre y no porqué entienden el chiste)

A destacar:
- La continuación del doblaje que le da ese sabor de hecho en México
- Que en cada entrega se presentan nuevo personajes como en ésta (los dinosaurios y Buck la zarigüeya estilo RAMBO)
- La eterna relación "ardilla-bellota" que en ésta tercera parte solo "el amor" puede separar (momentáneamente) y ver como la misma bellota cobra vida y refleja sentimientos de manera sutil es maravilloso.

Experiencia 3D:
Otro plus de ésta Era del Hielo, es la versión en 3D, vale la pena pagar un poco más por verla de esta forma en proyector digital que denota más detalle y color, vivir la experiencia de sentir que algo brinca de la pantalla no seria sin "Los lentes 3D" Cinemex te presta los lentes 3D-XPAND, lentes con diseño más cerrado (estilo gogles de natación) armazón color rojo, gris, más ajuste a la cabeza y más pesados, si eres como yo que tienes que utilizar anteojos para equilibrar la miopía o estigmatizo tendrás que usar ambos y por el diseño se complica, al final de la sesión los entregas o dejas en una caja, no los limpian y por el mismo uso se van rallando; esto hace que esta experiencia adicional tenga sus inconvenientes. Cinepolis te entrega en bolsa cerrada unos lentes más ligeros, grandes y más feos pero no importa cuando toda la luz se apaga (y por su diseño 80´s te puedes reír de tu acompañante)

Recomendación: Sí te quieres reír y pasar el rato, adelante, no importa la edad que tengas y verla en 3D da un plus (checa el tema de los lentes)

En su primera semana de estreno:
La era de hielo 3 >>197 millones
Spiderman 3 >> 189 millones
Shrek 3 >>145 millones
Harry Potter y la orden del fénix >> 137 millones
(cifras en pesos - fuente:El Universal Kiosko 09Jul09)

12 julio, 2009

Enemigos públicos (2009) o Una clásica de gangsters o Clases de Liderazgo

Existen géneros bien definidos como una las de vaqueros (o western) que has visto: pueblo polvoso, caballos, sombreros, cantina, balazos, la bella, los buenos y malos, ya te lo imaginaste?, ok, ahora solo cambia el pueblo por una ciudad y los caballos por coches en los años 30´s la ciudad puede cambiar pero el país no sigue siendo USA.

Eso es "Enemigos públicos" donde vemos como se enfrenta Jack Sparrow (Jhonny Deep) contra Batman (Christian Bale), el primero representando al malo, inteligente, rebelde y todo un "líder" para realizar robos a bancos, escapes de cualquier prisión y armar equipos de trabajo con casi cualquier tipo de persona, negociador y siempre con la visión que da la calma, le permiten ejecutar sus acciones casi impecables, hasta que... (bueno nadie es perfecto) su persuasión sobre todo con las mujeres lo lleva al desequilibrio. (sino preguntenle a Billie Frechette, interpretada por Marion Cotillard, actris francesa que gano el Oscar por su trabajo en "La Vie en Rose"),

El personaje de contrapeso del lado de los buenos, el policía dedicado y detallista que por sus logros es asignado a contener el crimen en la ciudad de Chicago, esto le permite darse cuenta de lo mal preparados que están los policía de la ciudad y porque los malos van ganando, sus también rasgos de líder le hacen crear una fuerza especializada con experiencia y tecnología a su servicio.

Este enfrentamiento de liderazgo mantiene la película, mientras vemos balaceras, escapatorias, romance y toda la moda de 30´s donde tanto buenos, malos y ellas siempre elegantes.

A destacar:
- El reforzamiento del genero "Gangster" en éste siglo hecho por Michael Mann (que domina bien eso de los balazos y persecuciones por su experiencia en MIAMI Vice la película y la serie de los 80´s-90´s)
- La ambientación y arte de la entrega.
- Sin poder dejar de mencionar en tema "Autos", fabuloso autos Ford 1929, 1931 y el magnifico Ford Victoria V8.
- Se define para el resto de historias policías y ladrones los equipos especializados FBI, SWAT, etc...(de hecho la historia esta basada en el libro "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI de Bryan Burrough' escrito en 1933)

Recomendación: Totalmente (opción para el reclamo)

05 julio, 2009

Imposible dejar de comentarlo..top ten albums on line


No es cine, pero como si fuera una película de Drama, vida, obra, baile y terror

De los beneficios de aquellos pocos que viven creando... mueren, y siguen generando
ventas.

Imposible dejar de comentarlo, esta semana en iTunes store de los 10 álbumes más vendidos
cinco son de M.Jackson. La RIAA, Apple y los nuevo herederos continuarán tristemente recordando al Rey del POP y contando sus ganancias.

28 junio, 2009

Transformers 2 (2009) La Venganza o Segundas partes nunca fueron... o Cuando más es menos



Cuando vi la "Star Wars: Episodio II el ataque de los clones", me quede con una rara sensación multitudinaria derivada de la cantidad de clones que llenaban y llenaban la pantalla. La Venganza de los caidos, me dejo con la misma sensación, más autobots y más decepticons que cuando se enfrentan te puedes llegar a perder en las secuencias de lucha que son tan cercanas que no sabes quien el pega a quien.

Esta entrega esta llena de clichés, excesos y "no se porque":

- Los malos siempre son más sexys: Alice un robot que toma la forma humana, el Audi R8 por su diseño si que es malo.
- En un grupo no falta el o los personajes torpes y chistosos: Los gemelos Autobots Skids y Mudflap (que son los tontines o los JaJar Bink de la película)
- Los Militares que cuidan militares (la policía de la policía), siempre existen los que cumple ciegamente ordenes y los otros que siendo militares también tiene que desobedece para salvar el mundo.
- Si se plantea una infidelidad, una de las partes afectadas tiene que llega en el momento donde "no es lo que parece"
- Para que parezca que todo esta perdido, el jefe o líder moral tiene que morir y solo lo salva el sacrificio de otro.
- La vida clásica en las universidades gringas, compartir el cuarto de estudio, nerds, fiestas y Marihuana.
- No se porque: La presencia de la familia Witwicky en todo el film?, un latino como parte del equipo?, la mama comprando droga y poniendo en lam al hijo? Mikaela como la ruda que trabaja en el taller de motos? (esto si se porque)

A destacar:
- FX- los efectos siguen siendo lo mejor que entrega esta película, la transformación de los robots se ve cada ves más real
- Devastator, el robot que se forma de todos los vehículos de construcción.
y no más...

Me hubiera gustado, que los malos ganaran ésta entrega con un mundo devastado y casi, casi listo para ser destruido por los decepticons y con un final de esos que dices "Que ya se acabo" que dejara listo todo para la tercera caida, ha ganar por los autobots, pero no, nada de eso, y como termino esta venganza disminuye mi expectativa de la tercer entrega de la serie, pero ya veremos...

Recomendación: Si eres TransformerFAN o Fan de M.Fox o FAN de la robotica en general, la tienes que ver. Sino, acompañar al que si le gustan esas cosas te da derecho a seleccionar la próxima película a ti.

22 junio, 2009

Fuimos al Cine

Nos gusta tanto el cine... acá algunos números de cuanto gastamos 2008 y a donde vamos

A ver como cierra 2009 entre crisis-Influenza-estrenos-y más crisis, mientras tanto, vamos al cine...

14 junio, 2009

Cuando la publicidad y el cine se encuentran...

Que mejor combinación "Cine y Publicidad", Darth-Phillips, Jason-Ranault y Volvo-Nieves


08 junio, 2009

Start Trek (2009) o Dos Spocks son mejor que uno


Si ya pasas de los 25 o 30 años (o más) entonces seguramente haz visto al igual el desgaste total y a veces rescate exitoso de franquicias como James Bond o Batman, tal vez sean los ciclos de la moda o de la vida, bueno, Star Trek no es la excepción al integrarse ha este ciclo y punto "Borrón y cuenta nueva".

En el mismo sentido de ciclos, coincidencias, etc.... Vida y muerte se juntan en un momento como extremos y justificación de eso que llamamos "vida", así inicia Star Trek que para mi si se gana el titulo de "Origins" o "Inicio", no como "Wolverine" que deja muchos huecos explicando puntos que tenemos que hilar para entender lo que ya vimos, en cambio ST si nos presenta el origen de dos personajes que soportarán el resto de la historia, nos muestra el porqué del carácter de cada uno y su desarrollo en los puntos más importantes de su crecimiento como es la niñez.

Seguramente ésta profundidad en los personajes de Jim y Spock de debe a J.J.Abrams que dirige esta cinta y tal vez no nos quiso dejar con el efecto "Lost" serie de la cual JJ es eje importante.

A destacar:
- El concepto "Madre" que visto desde el punto más iluminado se presenta como pilar de los dos personajes principales (Jim y Spock, las dos mamas coinciden en su origen humando y seguro por eso sus sufrimientos, una viuda y la otra relegada, sin embargo ambas desarrollan a sus bebes con lo que tiene a la mano, ambas se pierden en l a trama de una u otra manera. (tal ves no sea la falla del que no pudo teletransporta a la mamá de Spock o del escritor que no menciona de nuevo a la mama de Jim, sino tal ves sea... el destino)

- La presencia de Leonard Nimoy (Spock original en al serie de TV) como un tributo al origen. Por las expresiones de sorpresa y gusto de la audiencia-fan al ver al viejo Spock creo que fue uno de los detalles que seguramente los fans no olvidarán de esta cinta.

- Y si eso no fuera suficiente.... el detalle de que el mismo Vulcano se hable así mismo y tenga esa efecto que "todos desearíamos" de ayudarnos a nosotros mismos con la sabiduría que uno mismo ha desarrollado para asegurar que uno mismo no la riegue porque ya la regó y lo puede advertir uno a uno mismo para evitarlo y..... Perdón... pero si es difícil eso de loops de la duplicidad de uno mismo)

- La secuencia del camaro convertible que maneja el pequeño-rebelde Jim con el inmejorable acompañamiento de los Beastie Boys y su "Sabotage"

Mientras tanto esperamos la siguiente entrega.... (seguramente el éxito de ésta cintan asegurará al menos otras dos más y también lo asegura la forma contractual entre el director y la CBS-Paramount)

Recomendación: Totalmente, para sentir la frescura de esta nueva entrega y quitar el mal recuerdo de las 11 anteriores

Space the final frontier.....

19 mayo, 2009

Agente Internacional (2009) o Simpre cerca de ti, tu amigo el banco

Suele utilizarse la expresión "fue una viaje en la montaña rusa (Rollercoaster)" para esa sensación de suspenso en las subidas y la fuerte emoción de la bajada, contar una historia podría ser igual, para el caso de "The International" no es así.

Son más los valles y laaaaargos trazos para describir el rompecabezas y unirlos con pocas secuencias de acción, que si te distraes un poco puedes perder el delgado hilo conductor de que, quién, donde y para que. Imagínate que tu banco “el IBBC” te dice - le podemos ofrecer además de dinero, armas, Inteligencia (entiéndase espionaje), soporte logística (entiéndase desaparición de personas), no es él banco que cualquier frente de liberación revolucionaria desearía? y a las mejores tasas de mercado(negro por supuesto).

Pero... y si no tengo dinero para pagar... no se preocupe, el dinero no es el principal medio de pago para la institución, sino la gratitud de un amigo al que se le ayuda.... Ándale!!! eso suena peor que venderle al diablo tu alma, no? Así inicia el juego de mafias (italiana, alemana, turca y la Interpol que también es una mafia) mientras correrán las investigaciones y los muertos para resolver él enigma “quien esta o estará detrás de las malignas operaciones del HSBC”, perdón del IBBC.

Y para que al final de la eterna lucha del bien contra el mal, uno entienda que...-a veces el hombre encuentra su destino en el camino que tomo para evitarlo- frase utilizada por el bueno y el malo en su encuentro y unión de esfuerzos.

A destacar:
- La fotografía y el manejo de luz, los close-ups de personajes y situaciones, las tomas abiertas que permiten disfrutar vistas hermosas de Berlín, Luxemburgo, Milán, Turquía y NY.
- Los efectos especiales del intercambio de balazos mostrándonos las casi veraces heridas de bala, caídas, golpes y atropellados.
- La presencia de la blanca y bella arquitectura del museo "Solomon R. Guggenheim" en NY (de visita obligada si te gustan las artes audiovisuales) que es destruido en una balacera, gracias a su característica forma espiral de una entrada y salida que es sitiada por los malos.
- La secuencia final de persecución en los tejados de Estambul y los titulares de los diarios que resumen lo que vendrá en la historia (que ya no veremos), es en estos últimos minutos que él estilo del director T.Tykwer se nota más, así como las movidas secuencias que nos entrego en “Lola Corre Lola”.

Recomendación: si deseas verla y te siente un poco cansado, mejor toma un RedBull antes (o tu estimulante preferido – todo con medida-)

03 mayo, 2009

Fargo (1995) o Murphy es el guionista



Todos tenemos un lado bueno y otro malo, más o menos desarrollados y más menos en control. Cualquiera que sea en extremo no será de ayuda en esos momentos críticos.

Blanco y muy muy frió es el pueblo de Fargo en North Dakota que refleja muy bien
el sentir o desesperación de un esposo que para arreglar sus problemas de dinero (el dinero, fuente más de desgracia que de felicidad a veces) arma el plan perfecto -> porque no contrato a un par de bandidillos que secuestren a mi esposa y el rescate que lo pague el mendigo de mi suegro, me quedo con la mitad del dinero y listo!! problema resuelto.

Así de fácil suena..."suponer" que todo va salir tal y como su cabezota desorientada lo pensó, es el peor error de Jerry que se arrepiente pero... ya era muy tarde. Todo se empieza a salir de control y si algo podría salir mal, sale muy muy mal y empeora e inicia la tragedia primero un muerto, luego tres y conforme la cinta corre van cayendo más y más.

A destacar:
"La crudeza" de ver un disparo directo a la cabeza y la sangre que salpica, pero así son los efectos de una bala que los hermanos Coen no ocultan o disfrazan, es su tipo de humor, calificado por algunos como negro o cruel, pero a ver a ti que te genera ver a la oficial Marge con su uniforme (color caqui y con todos los escudos de la policía) en forma de bata porque esta embarazada, o la presencia de José Feliciano (tal vés representando la seguera mental de Jerry) o ver a uno de los malos querer desaparecer a su compañero a través de una trituradorad de madera (imaginate como si estuvieras haciendo jugo de zanahoria y el pie ya no entra y lo empuja y empujas), así escriben los Coen.

Recomendación: Si las dos escenas que te describí te saca una sonrisa o una carcajada entonces entiendes el humor y la forma de contar las historias de estos dos hermanos. (Quemese después de leer y Sin lugar para los débiles, también son de ellos y reflejan totalmente éste estilo, su estilo)

01 mayo, 2009

Gran Torino (2008) o Adiós, que ya me voy...


Una cosa es "tener que" irse porque ya no hay más... y otra muy distinta "decidir" retirarse con dignidad.

Así podría definir ésta película de Mr.Eastwood, llena temas culturales como tradiciones asiáticas y americanas, religión, el nacionalismo del soldado americano y los rituales en el vecindario. Dos reuniones, un funeral y un nacimiento) preparan la relación social de convivencia "vecinal" que dificilmente permiten el aislamiento o paz deseada.

Esta es la última película donde Mr.Eastwood aparece como actor(asi lo ha declarado él mismo) y no sé si ésta idea inundo el guión, sino, queda a la perfección, la manera de como prepara su salida y adios con un "paraque" muy claro -Ayudar-.

A destacar:
Los comentarios de Walt Kowalski(Clint) para rematar ciertas situaciones te hacen reir y emparejan todo el drama expuesto. La experiencia de Clint le permite producir, dirigir, actuar y hasta escribir el tema final "Gran Torino" que canta Clint y lo apoya Jamie Cullum, el score lo realiza su hijo Kyle (más conocido en el mundo del Jazz)
El titulo "Gran Torino" no es de gratis, se refiere al auto 1972 de color verde olivo con lineas blancas -Impecable-, que conforme se desarrolla la trama se va convirtiendo en el objeto del deseo para los vagos-delincuentes de la colonia, un amigo y por supuesto para la familia (la nieta Teeneger), convirtiendo al auto en otro personaje del film, al final ya saben, se lo queda el que menos lo esperaba.

Recomendación: Sí claro, sobre todo si quieres ver la última y efectiva actuación de Clint y escucharlo cantar (al final).

Rápido y furioso 4 (2008) o Mas Drama y Menos autos

Que decir de la franquicia "Fast & Furious"; Bueno pues que es donde el robo, la Ley, las mujeres, la fiesta y la testosterona son el pretexto perfecto para subirse a un auto bien modificao para acelerarlo al máximo y generar secuencias de persecución de altos riesgos y muchos choques.

En ésta cuarta entrega (y última -dicen-), el drama y la conciencia de "Que hemos hecho", "En que nos hemos convertido" y "mejor ya nos retiremos, no?" dan la base de esta cinta, que repite como director Justin Li(F&F Tokio Drift) que pretende balancear actuación y accíon.(quién sabe...)

A destacar:
La presencia de autos americanos "Muscle cars" Mustang GT, Charger , Torino, MonteCarlo, Oldsmobile 442, Chevelle SS, GTO, y se cuelan BMW, Subaru STI, Nisan 240, Porche y un par de camionetas Cadillac (de lo malos por supuesto son los únicos que pueden pagar por esas) mas que autos orientales o motos.

Una parte se filma en México (una tienda de Elektra lo confirma) el GPS a todo lo que da y la ubicación vía satélite.

En las secuencias de persecución "la edición" nos permite ver desde diferentes perspectivas -lo que conductor ve- o como peatones que ven pasar volando los autos y los choque desde uan vista de aguila y luego de lado, eso siempre se agradece

La música ya no es un elemento tan tan tan presente como en las anteriores cintas recuerden que en ésta hay más drama -> muerte del ser querido, venganza y arrepentimiento -parece que estoy describiendo la semana santa, pero no-

Recomendación: Si ya viste un par de las anteriores, porque no ver ésta, al fin ya sabes que esperar, sino, ni te acerques.